Representantes del arte abstracto

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Representantes del arte abstracto

Características del expresionismo abstracto

AMERICAN ABSTRACT ARTISTS se fundó en 1936 en la ciudad de Nueva York, en una época en la que el arte abstracto se enfrentaba a una fuerte resistencia de la crítica. Durante la década de 1930 y principios de 1940, la AAA ofreció oportunidades de exposición cuando apenas existían. Sus publicaciones, paneles y conferencias proporcionaron un foro de debate y dieron al arte abstracto un apoyo teórico en Estados Unidos. La AAA fue un predecesor de la Escuela de Nueva York y del expresionismo abstracto, y contribuyó al desarrollo y la aceptación del arte abstracto en Estados Unidos. American Abstract Artists es una de las pocas organizaciones de artistas que sobrevivieron a la Gran Depresión y continuaron en el siglo XXI.

Movimiento artístico del impresionismo abstracto

El artista alemán Gerhard Richter es uno de los artistas más caros del mercado. Su técnica es muy variada y es conocido por sus pinturas fotográficas. Su aproximación a la abstracción es gradual, donde explora los tonos ácidos, las formas afiladas y las grandes llanuras planas de color.

Zao Wou Ki es también uno de los artistas contemporáneos más caros. Con una reciente exposición dedicada al artista en el Museo de Arte Moderno de París, es una figura importante en todo el mundo. Sus obras luminosas, tranquilas y monumentales tienen un profundo efecto tranquilizador en el espectador.

Edwin Parker Twombly Jr., alias Cy Twombly, es un artista estadounidense cuya obra está llena de referencias históricas. Las obras de Twombly son profundamente intelectuales y complejas. Elementos de grafitis, arañazos, iconografía y figuras estallan en sus lienzos, que completa con pasteles y colores.

La artista estadounidense-etíope Julie Mehretu está representada por la galería Marian Goodman. No sólo ha sido galardonada con el prestigioso premio MacArthur, sino que también está expuesta en las colecciones permanentes del MoMA. Sus cuadros exploran ángulos, formas y colores cuidadosamente construidos, y se venden a precios astronómicos.

Abstracción geométrica

Con su exposición «American Painting Today – 1950», en 1949 el Metropolitan Museum of Art de Nueva York proclamó la ampliación del ámbito de su propia colección para incluir el arte contemporáneo estadounidense. Se convocó un concurso nacional y se pidió a los artistas que presentaran sus obras a uno de los jurados regionales. La exposición pretendía ser un balance exhaustivo de las tendencias artísticas actuales en Estados Unidos y, por tanto, pretendía fomentar el interés por la producción de arte entre la población estadounidense.

Sin embargo, el anuncio provocó la resistencia de algunos de los jóvenes artistas consultados. Dieciocho artistas firmaron una carta abierta al presidente del Metropolitan Museum of Art, Roland L. Redmond. El grupo, que se autodenominó «artistas avanzados de América», se hizo rápidamente conocido como «los Irascibles» gracias a un artículo del New York Times. Escribieron una carta en la que se quejaban de la composición del jurado, algunos de cuyos miembros habían expresado actitudes negativas hacia el «arte avanzado» abstracto, y llamaron a boicotear el concurso.

Técnicas del expresionismo abstracto

Artista(s) en el punto de mira, Listas principales, Historia del arte 22 de noviembre de 2016 María R Los artistas abstractos aportaron diferentes géneros y subgéneros de la abstracción al estilo pictórico dominante del siglo XX. Esta influyente dirección vanguardista en la pintura se derivó de la petición de «arte puro», obra de arte abstracta, no figurativa, no objetiva y no representativa. Los primeros movimientos hacia la abstracción contemporánea en la historia del arte se observaron en el Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo, en los que los artistas ponían más énfasis en la sensación visual que en la representación de objetos.

Ese alejamiento de la realidad en la representación de las imágenes en el arte condujo directamente a la construcción del lenguaje artístico del arte abstracto. En las prácticas artísticas postimpresionistas de Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Paul Cézanne se esconde el impacto crucial en el arte moderno y abstracto del siglo XX. Su tratamiento del color y la forma condujo directamente a las exploraciones artísticas fauvistas y cubistas y a las representaciones reduccionistas de la naturaleza de Henri Matisse y Georges Braque, lo que llevó a Pablo Picasso a pasar del cubismo analítico al sintético.

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