Principales autores del expresionismo

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Principales autores del expresionismo

Wassily kandinsky

Como parte de la afirmación de su herencia nacional, recuperaron medios más antiguos, en particular grabados en madera[4]. El grupo desarrolló un estilo común basado en el color vivo, la tensión emocional, la imaginería violenta y la influencia del primitivismo. Después de concentrarse exclusivamente en temas urbanos, el grupo se aventuró en el sur de Alemania en expediciones organizadas por Mueller y produjo más desnudos e imágenes arcádicas. Inventaron la técnica del grabado en linóleo, aunque al principio los describían como xilografías tradicionales, que también realizaban[8].

Al principio, los miembros del grupo se «aislaron» en un barrio obrero de Dresde, con el objetivo de rechazar sus propios orígenes burgueses. Erich Heckel consiguió una carnicería vacía en la Berlinerstrasse de Friedrichstadt para utilizarla como estudio[9]:

el de un verdadero bohemio, lleno de cuadros tirados por todas partes, dibujos, libros y materiales de artista – mucho más parecido al alojamiento romántico de un artista que a la casa de un estudiante de arquitectura bien organizado.[4]

Ernst stadler

«El interés mostrado a principios del siglo XX por la iluminación cortesana parisina y borgoñona, que parecía el aspecto más perfecto y significativo de esta técnica, había llevado a los historiadores a descuidar las producciones nórdicas, que parecían algo pesadas, incluso rústicas, en comparación con las primeras. La sensibilidad moderna, influida por las tradiciones expresionistas que los países occidentales comienzan a apreciar, nos permite comprender mejor la verdadera calidad de este arte. La crudeza se debe en parte a problemas económicos: la ausencia de mecenazgo adinerado y la necesidad de abaratar el precio. Pero también era una cuestión de principios, de preferir la espontaneidad de un gesto, la inmediatez de una forma expresiva, a la exactitud y la descripción en miniatura».

Caballos azules

InicioArteEl expresionismo: 10 pinturas icónicas y sus artistasEl expresionismo: 10 pinturas icónicas y sus artistasEl expresionismo se caracterizó por las pinceladas amplias, los estallidos de colores brillantes y los estilos abstractos. Su objetivo era expresar más que representar la realidad física.12 de mayo de 2020 – Por Charlotte Davis, licenciada en Historia del ArteEl postre: Armonía en rojo de Henri Matisse (también conocido como Habitación roja o Armonía en rojo), 1908, Museo del Hermitage

El expresionismo como movimiento artístico puede ser muy amplio y difícil de caracterizar. Abarca diferentes países, medios, movimientos y periodos. Por lo tanto, el arte expresionista no se define por un conjunto de principios estéticos, sino como una herramienta de expresión y comentario social. A continuación se presentan 10 cuadros emblemáticos que representan la naturaleza evocadora y dinámica del periodo expresionista.

Edvard Munch está considerado como uno de los artistas más significativos e influyentes del modernismo. Formó parte del movimiento simbolista y fue pionero de la pintura expresionista. Recibió la influencia de los impresionistas y postimpresionistas de París, como Claude Monet, Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Su carrera duró casi 60 años y produjo numerosas obras maestras modernas.

Escritores expresionistas

El expresionismo es un movimiento literario y artístico que surgió en Alemania a finales del siglo XIX y alcanzó su máxima expresión a finales de la década de 1920. Los expresionistas creían en general que los pensamientos y las experiencias de un individuo no pueden representarse en términos objetivos porque tal representación distorsionaría y esterilizaría la experiencia subjetiva y emocional. Bajo esta premisa, los expresionistas rechazaban el realismo y pretendían representar el mundo artísticamente a través de la visión personal. Para lograrlo, los expresionistas retratan sus temas como experiencia o emoción en lugar de hacerlo a través de detalles realistas. En general, los expresionistas tendían a simplificar o distorsionar sus temas para exponer estados extremos y fragmentados de la conciencia humana. Las obras expresionistas suelen estar ambientadas en una atmósfera de pesadilla para enfatizar la dramática brecha entre la realidad subjetiva y la objetiva.

El expresionismo tiene un significado más preciso en la crítica de arte que en la crítica literaria. En arte, el término se refiere a una escuela de pintores alemanes y escandinavos de principios del siglo XX que afirmaban que la condición humana no puede representarse miméticamente mediante la representación exacta de la realidad. En las artes visuales, uno de los ejemplos más famosos de una obra que representa los ideales expresionistas es el cuadro El grito (1893) de Edvard Munch.

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