Poemas de movimiento de vanguardia

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Poemas de movimiento de vanguardia

kurt schwitters

IntroducciónParte I: Las poetas y las vanguardias históricas1. «Sustitución del sustantivo»: El fetichismo, la parodia y los botones tiernos de Gertrude Stein2. «Crisis de la conciencia»: Anglo-Mongrels and the Rose» de Mina LoyParte II: Agendas de raza y género3. «un fo / real / revolu / shun»: Sonia Sánchez y el movimiento artístico negroParte III: Tradiciones de marginalidad4. «Unsettling» America: Susan Howe y la tradición antinómica5. «Belatedly Beladied Blues»: Tradiciones híbridas en la poesía de Harryette MullenEpílogo

poemas de vanguardia

Para formularlo de forma más precisa: la neovanguardia institucionaliza la vanguardia como arte y, por tanto, niega las intenciones genuinamente vanguardistas. Esto es cierto independientemente de la conciencia que los artistas puedan tener de su actividad, una conciencia que puede ser perfectamente vanguardista. Es el estatus de sus productos, no la conciencia que los artistas tienen de su actividad, lo que define el efecto social de las obras. El arte neovanguardista es un arte autónomo en el pleno sentido del término, lo que significa que niega la intención vanguardista de devolver el arte a la praxis de la vida. Y los esfuerzos por sublimar el arte se convierten en manifestaciones artísticas que, a pesar de las intenciones de sus productores, adquieren el carácter de obras de arte.

¿Y la poesía? Bueno, los poetas de la lengua, a menudo con éxito académico y profesional, se han convertido en figuras del establishment en EE.UU., titulares y celebrados, casi comparables a las diversas figuras del BritArt1. Pero en Gran Bretaña, difícilmente en una escala similar. De hecho, me gustaba sentir que, por algún milagro, la poesía innovadora británica2 había conservado cierta identidad «vanguardista» a través de su situación desesperadamente marginal en los años ochenta y principios de los noventa.

la poesía de vanguardia en la literatura

3 ¿Sería, pues, pertinente hablar, como lo hace el poeta estadounidense Barrett Watten, de una «destotalización sistémica» que da lugar a nuevas configuraciones del paisaje poético en redes y archipiélagos? Los artículos de este número de IdeAs, centrados en empresas editoriales a la vez marginales y fundamentales, intentan dar algunas respuestas al problema de la edición mercantilizada. Muestran cómo algunos editores han utilizado los métodos de la globalización cultural al servicio de poetas cuya originalidad es casi hermética. El tema se convierte entonces en el propio mundo de la edición, sus márgenes y objetos, y gira en torno a textos poéticos inspirados e informados por un estrecho contacto con las recientes innovaciones de la sociología, la filosofía y los estudios lingüísticos y culturales, siendo el objetivo general una evaluación transnacional del estatus y la circulación de la poesía de vanguardia.

4 De manera inédita, los textos que aquí se presentan buscan una visión de conjunto de todo el continente americano (desde Estados Unidos hasta Tierra de Fuego), y abordan la práctica de las vanguardias poéticas de finales del siglo XX, cómo se publicaron y distribuyeron. Sacan a la luz cómo el uso de tácticas bastante similares lleva a la conclusión de que la «biblio-diversidad» es, con toda probabilidad, una especie de resistencia compartida contra el pensamiento hegemónico, consensuado o «desvinculado» (de Jean-Luc Nancy [«désœuvré»]). La «bibliodiversidad» es una prueba tanto de la resistencia de las editoriales consideradas demasiado pequeñas o demasiado efímeras para mantenerse en un ecosistema que suele basarse en la única consideración de la rentabilidad, como de la energía desplegada por los poetas de vanguardia, su determinación y su deseo de encontrar a sus lectores aunque su reputación aún no esté consolidada. Y cuando han conseguido el reconocimiento, siguen siendo fieles a estas pequeñas editoriales y perseveran en mantener y desarrollar sus vínculos con los modos alternativos de publicación. En «Une révolution conservatrice dans l’édition», (Bourdieu P., 1999: 14) Pierre Bourdieu ofrece una formulación precisa de las condiciones de esta rebelión de los editores que, en América, representa tanto un contradiscurso poético como una alternativa ideológica:

poesía de vanguardia contemporánea

Según lo que escribió Karel Teige, el poetismo es sobre todo una reacción contra la poesía ideológica predominante en la República Checa. Es una oposición a la estética romántica y al tradicionalismo, un abandono de las formas «artísticas» anteriores.

El despertar del poetismo checo se produjo en un marco histórico especial. Tras casi dos siglos en los que la lengua escrita o la lengua oral eran mayoritariamente el latín y el alemán, los checos recuperaron por fin su lengua escrita a principios del siglo XIX. La nueva gramática no se basaba en el lenguaje oral de la época. En cambio, se basó en las formas escritas del siglo XVII. Así, el sistema lingüístico se desarrolló hasta la diglosia, que eran dos dialectos distintos, el checo hablado y el escrito. Sin embargo, debido a su complejidad, era fácil confundirse. Así, los escritores y poetas checos de principios del siglo XX comenzaron a hacer experimentos con sus lenguas mezclando estos dos idiomas. Esto no sólo mostraba el humor defensivo de los poetas checos tradicionales, sino que también era una forma de enfrentarse a la dominación exterior[10].

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