La ciudad que emerge boccioni

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La ciudad que emerge boccioni

la calle entra en casa

La publicación de manifiestos fue una característica del futurismo, y los futuristas (generalmente dirigidos o impulsados por Marinetti) los escribieron sobre muchos temas, como la pintura, la arquitectura, la música, la literatura, la fotografía, la religión, la mujer, la moda y la cocina[6][7].

El manifiesto fundacional no contenía un programa artístico positivo, que los futuristas intentaron crear en su posterior Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista (publicado en italiano como folleto por Poesia, Milán, 11 de abril de 1910)[8], que les comprometía con un «dinamismo universal», que debía representarse directamente en la pintura. Los objetos en la realidad no estaban separados unos de otros ni de su entorno: «Las dieciséis personas que te rodean en un autobús rodante son a su vez y al mismo tiempo uno, diez cuatro tres; están inmóviles y cambian de lugar. … El autocar se precipita sobre las casas que pasa, y a su vez las casas se lanzan sobre el autocar y se mezclan con él»[9].

Los pintores futuristas tardaron en desarrollar un estilo y un tema distintivos. En 1910 y 1911 utilizaron las técnicas del Divisionismo, descomponiendo la luz y el color en un campo de puntos y rayas punteadas, que habían sido adoptadas del Divisionismo por Giovanni Segantini y otros. Más tarde, Severini, que vivía en París, atribuyó su retraso en estilo y método en esta época a su alejamiento de París, centro del arte de vanguardia[10] El cubismo contribuyó a la formación del estilo artístico del futurismo italiano[11] Severini fue el primero en entrar en contacto con el cubismo y, tras una visita a París en 1911, los pintores futuristas adoptaron los métodos de los cubistas. El cubismo les ofreció un medio para analizar la energía en las pinturas y expresar el dinamismo.

la calle entra en la casapintura de umberto boccioni

La ciudad se levanta es considerado por muchos como el primer cuadro verdaderamente futurista. Boccioni tardó un año en terminarlo y se expuso en toda Europa poco después de su finalización. Es un testimonio de la influencia que el neoimpresionismo y el simbolismo ejercieron sobre los artistas del movimiento incluso después de la inauguración del futurismo en 1909. No fue hasta alrededor de 1911 cuando Boccioni adaptó elementos del cubismo para crear un estilo futurista distinto. Sin embargo, La ciudad se levanta capta el amor del grupo por el dinamismo y su afición por la ciudad moderna. Un gran caballo corre hacia el primer plano mientras varios trabajadores luchan por hacerse con su control, sugiriendo un conflicto primitivo entre la humanidad y las bestias. El caballo y las figuras están difuminados, comunicando un movimiento rápido, mientras que otros elementos, como los edificios del fondo, están representados de forma más realista. Al mismo tiempo, la perspectiva se tambalea dramáticamente en diferentes secciones del cuadro.

El título original del cuadro era Il lavoro (El trabajo), tal y como apareció en la Mostra d’arte libera (Exposición de arte libre) de Milán en 1911. Aunque hay elementos realistas, como el edificio, y el espacio se sigue representando en perspectiva, este cuadro se considera la primera obra realmente futurista de Umberto Boccioni, aunque no difiere mucho de sus varias obras anteriores centradas en los suburbios. En este cuadro se abandona en parte la visión naturalista de las obras anteriores y se sustituye por una visión más dinámica.

estados de ánimo i:los adiosespintura de umberto boccioni

El título original del cuadro era Il lavoro (El trabajo), tal y como apareció en la Mostra d’arte libera (Exposición de arte libre) de Milán en 1911. Aunque hay elementos realistas, como el edificio, y el espacio se sigue representando en perspectiva, este cuadro se considera la primera obra verdaderamente futurista de Umberto Boccioni, aunque no difiere mucho de sus varias obras anteriores centradas en los suburbios. En este cuadro se abandona en parte la visión naturalista de las obras anteriores y se sustituye por una visión más dinámica.

Se ven edificios en construcción en un suburbio con chimeneas en la parte superior, pero la mayor parte del espacio está ocupada por hombres y caballos, fundidos en un esfuerzo dinámico[3] Boccioni destaca así algunos de los elementos más típicos del futurismo, la exaltación del trabajo humano y la importancia de la ciudad moderna, construida en torno a las necesidades modernas[4].

El cuadro retrata la construcción de una nueva ciudad con avances y tecnología. Los suburbios, y el entorno urbano en general, constituyeron la base de muchos de los cuadros de Boccioni, desde la captación de los sonidos entrecortados de la construcción en Los adoquines de la calle hasta el derroche de sonido y color que se ofrece al observador de las escenas callejeras, como tipifica La calle entra en casa.

dinamismo de un perro con correapintura de giacomo balla

«La ciudad se levanta» de Umberto Boccioni fue su primera gran obra futurista. Boccioni retrata la construcción de una nueva estructura edilicia, como puede verse con los andamios y los salientes de las paredes en el fondo superior.

Los nuevos desarrollos en los suburbios y el entorno urbano fueron la base de muchos de los cuadros de Boccioni. Su pasión era captar desde los sonidos entrecortados de la construcción hasta el derroche de sonido y color que ofrecía la industrialización.

El título original del cuadro era «Trabajo», tal y como apareció por primera vez en la Exposición de la Mostra d’arte libera de Milán en 1911. El título actual, «La ciudad se levanta», recoge la visión más dinámica del artista y el inicio del movimiento «futurista».

El objetivo de los futuristas era que el espectador pudiera aprehender el ser interior de sus representaciones. Boccioni desarrolló ampliamente estas ideas en su libro «Futurist Painting Sculpture: Dinamismo plástico», publicado en 1914.

Aunque fue un fenómeno principalmente italiano, hubo movimientos paralelos en otras partes de Europa. Los futuristas practicaron en todos los medios artísticos, como la pintura, la escultura, la cerámica, el diseño gráfico, el diseño de edificios, la moda, la música y la arquitectura.

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