Imagenes de las pinturas de pablo picasso

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Imagenes de las pinturas de pablo picasso

Pablo picasso cubismo

Pablo Picasso es uno de los artistas más famosos del siglo XX. ¿Por qué? Porque era brillante dibujando. A la gente le encantaban sus garabatos. ¿Qué te parece el dibujo de arriba? Fíjate en cómo ha utilizado el color… ¿cuántos colores ves? ¿Qué objetos hay en el dibujo? Incluso de niño era mejor dibujando que muchos adultos. Podía dibujar y pintar casi cualquier cosa, y en cualquier estilo. Le gustaba experimentar y probar nuevas ideas, lo cual es importante si eres un artista, porque el mundo siempre está cambiando. Picasso nos ayudó a ver el mundo de nuevas maneras

Picasso fue tan experimental y creó tantos tipos de arte diferentes que los historiadores han dividido su vida y el arte que hizo en etapas. Primero fueron el Período Azul y el Período Rosa (en los que utilizó mucho azul y rosa para pintar). Les siguieron el primitivismo, el cubismo, el clasicismo (cuando creó obras más tradicionales o clásicas), el surrealismo, los tiempos de guerra y las obras tardías.

Uno de sus periodos más famosos es el cubista. El cuadro de abajo es uno de sus cuadros cubistas. El cubismo consiste en que el artista pinta un objeto, como una botella, desde muchos ángulos diferentes en el mismo cuadro. Así, se ve la parte delantera, la trasera y los lados de la botella al mismo tiempo. En cierto modo, es como tener ojos de rayos X.

Henri matisse

Pablo Picasso (/pɪˈkɑːsoʊ, -ˈkæsoʊ/; español:  [ˈpaβlo piˈkaso]; 25 de octubre de 1881 – 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista, escenógrafo, poeta y dramaturgo español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por ser cofundador del movimiento cubista, por la invención de la escultura construida, por la coinvención del collage y por la gran variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas están la protocubista Las señoritas de Avignon (1907) y el Guernica (1937), una dramática representación del bombardeo de Guernica por las fuerzas aéreas alemanas e italianas.

Picasso demostró un extraordinario talento artístico en sus primeros años, pintando de forma naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió al experimentar con diferentes teorías, técnicas e ideas. A partir de 1906, la obra fauvista del artista Henri Matisse, algo mayor que él, motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, iniciando una fructífera rivalidad entre ambos artistas, que posteriormente fueron emparejados a menudo por los críticos como los líderes del arte moderno.

Guernica (picasso)

Pablo Picasso fue quizás el artista más influyente del siglo XX. Aunque español, Picasso trabajó principalmente en Francia, y su primera fase de madurez en París fue su Período Azul, seguido del Período Rosa. Con Les Demoiselles D’Avignon, fue pionero en el estilo del cubismo, sin el cual el arte moderno y contemporáneo sería radicalmente diferente. Otra de sus imágenes más perdurables, el icónico Guernica, inmortaliza la brutalidad de la Guerra Civil española. Con el cubismo analítico, el cubismo sintético, el surrealismo y la incorporación de la imaginería «primitiva», Picasso y sus contemporáneos Georges Braque y Marcel Duchamp desafiaron la trayectoria de las artes y reconstruyeron el contexto en el que ejercieron las futuras generaciones de artistas.

Diego rivera

Con una carrera artística que abarca ocho notables décadas, el insaciable impulso artístico de Picasso le ha convertido en sinónimo del desarrollo del arte moderno en el siglo XX. Desafió los rígidos límites de la historia del arte con el collage y la abstracción -sobre todo en su co-invención del cubismo- y llevó los medios tradicionales de la pintura y la escultura al límite. Su cuadro de 1937, Guernica, se considera a menudo el más importante de la historia del arte del siglo XX.

Un cuadro no está pensado y decidido de antemano. Mientras se hace, cambia como cambian los pensamientos. Y cuando está terminado, sigue cambiando, según el estado de ánimo de quien lo mira… Esto es bastante natural, ya que el cuadro sólo vive a través del hombre que lo mira».

L’Araignée de mer es uno de los últimos cuadros que Picasso realizó antes de que París fuera ocupada por las fuerzas alemanas. Las formas irregulares e inquietantes de los cangrejos, los peces y las anguilas representan sin duda la oscuridad y el miedo que envolvían a Europa en esa época. Desde otro punto de vista, el cuadro refleja la vida personal de Picasso en aquella época, dividido entre la madre de su primera hija y una nueva amante que le fascinaba y excitaba. Es posible que ambas estén representadas aquí, pesadas como peces en una balanza, esperando su destino. Este cuadro ha sido prestado recientemente a dos grandes exposiciones:  Picasso Metamorphosi en el Palazzo Reale de Milán en 2018-19, y Éluard y Picasso, celebrada en el Museu Picasso de Barcelona en 2019-20.

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