Imagenes de arte contemporaneo faciles para dibujar

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Imagenes de arte contemporaneo faciles para dibujar

Obras de arte contemporáneo

En primer lugar, el fauvismo marcó las directrices artísticas entre 1904 y 1907. Se trataba de una reacción contra el impresionismo . El color era el elemento principal del cuadro y se utilizaba de una manera apasionada. Los artistas del fauvismo, tales como Vlaminck, Signac y Henri Matisse, se inclinaban por las manchas planas y extensas. Este estilo de Arte Contemporáneo fue efímero, pero algunos de sus seguidores continuaron aplicando la técnica fauvista, como es el caso del pintor contemporáneo Dufy.
El surrealismo también se considera como Arte Contemporáneo. El término fue inventado por Apollinaire en 1917 y se hizo habitual en la revista Littérature. El movimiento comenzó en París en 1924 y continuó durante la década de los treinta. El surrealismo poseía conexiones con el dadaísmo y con la pintura de De Chirico. Los recursos que usaban los pintores de este estilo del Arte Contemporáneo son: animación del mundo inanimado, metamorfosi, aislamiento de fragmentos anatómicos, máquinas fantásticas, confrontación de elementos incongruentes, perspectivas vacías y la creación evocativa del caos. Los principales artistas fueron: Marcel Duchamp, Max Ernst, Salvador Dalí, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, René Magritte, Yves Tanguy, Paul Delvaux, entre otros.

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Dibujan en la piel, en revistas y botellas, en cuadernos normales como los Scribe, en vasos de plástico, en papel. Dibujan con sangre y pelo humano, grafito, pluma Bic y marcadores indelebles, en Braille, con lápices y en la computadora. Dibujan como principio y fin de una obra, como maqueta y planteamiento, como medio para estructurar una pieza. Deforman las imágenes, toman prestado de la ciencia y la arquitectura. Lo hacen como ensayo y error, como instrumento para cuestionar. Y ante todo, dibujan por placer.
Hector Falcón, Carlos Amorales, Jorge Méndez Blake, Dr. Lakra, Taka Fernández, Daniel Guzmán, Gabriel de la Mora y José Luis Sánchez Rull coinciden en que el dibujo está más fuerte que nunca y está presente en el arte contemporáneo. Es “independiente y autosuficiente”, respetado y, con excepciones, no cae en la trampa de tendencias y estilos.
Esa idea la comparte Gabriel de La Mora, un creador que aprendió a dibujar antes que a habar, que experimenta en este arte con pelo humano y sintético sobre papel, con papeles quemados, con sangre, con el dibujo borrado, en collages y en Braille. “El dibujo siempre ha sido la técnica más pura y tradicional que ha existido y, para cualquier artista, la escritura y el dibujo van de la mano. Es una extensión de la escritura y viceversa; los dos van ligados y son la forma en que las ideas quedan plasmadas. Cuando dibujo cuestiono, defino y experimento”.

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Al término de la segunda guerra mundial, París ha quedado debastada por los misiles y la pobreza. Los artistas emigran a la ciudad de Nueva York, donde encuentran un lugar donde hospedarse por poco dinero y pueden expresarse de forma segura y con libertad. El primer movimiento de Arte contemporáneo es llamado Expresionismo abstracto, fue fundado por un grupo de artistas que coincidían en el bar Cedar Tavern de Greenwich Village entre los que destacan Jackson Pollock, Mark Rothko o Willem de Kooning. Este movimiento fue llamado también la Escuela de Nueva York por el mero hecho de que Nueva York y sus nuevos artistas sustituyeron a París como la nueva capital del arte mundial.
Una vez que sabemos qué es arte moderno y arte contemporáneo, ya que conocemos las principiales características de ambos movimientos veamos cuáles son las mayores diferencias entre arte moderno y arte contemporáneo.

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A lo largo de la historia, los pintores han recibido su inspiración de los acontecimientos ocurridos en su momento histórico determinado, de lo que les rodeaba, desarrollos tecnológicos, nuevas culturas, nuevas formas de vida y todo tipo de transformaciones que vive la civilización humana.
Solo que hoy en día tenemos muchas más noticias y hay mucha más información, con una gran diferencia frente a las épocas precedentes. De hecho, se dice que las personas nos hemos hechos menos sensibles a las tragedias o acontecimientos sorprendentes, pues vivimos un bombardeo de información.
Normalmente, los pintores buscamos temas donde hay belleza, con personajes o escenarios que nos dicen algo sobre los temas universales: la existencia, la libertad, el amor, las pasiones, la tristeza, el ritmo, la paz, etc, etc. Así que debemos encontrar los temas universales en los temas temporales y concretos.
Desde Safaris por África hasta turismo rural casero y patriótico. Y todo lo que rodea esta cultura de vida, pues se trata de aprovechar el momento y disfrutar de la existencia. Así que es un tema muy relacionado con la belleza del mundo y la capacidad del ser humano para colocarse en puntos privilegiados.

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