Fernando botero obras de arte

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Fernando botero obras de arte

damien hirst

Fernando Botero Angulo (nacido el 19 de abril de 1932) es un artista figurativo y escultor colombiano, nacido en Medellín. Su estilo característico, también conocido como «boterismo», representa a personas y figuras con un volumen grande y exagerado, que puede representar la crítica política o el humor, dependiendo de la obra. Se le considera el artista vivo más reconocido y cotizado de América Latina,[2][3][4] y su arte puede encontrarse en lugares muy visibles de todo el mundo, como el Park Avenue de Nueva York y los Campos Elíseos de París[5].

Autodenominado «el más colombiano de los artistas colombianos», Botero alcanzó la fama nacional cuando ganó el primer premio del Salón de Artistas Colombianos en 1958. Comenzó a crear esculturas después de mudarse a París en 1973, y en la década de 1990 alcanzó el reconocimiento internacional con exposiciones en todo el mundo[6][7] Su arte es coleccionado por muchos de los principales museos internacionales, empresas y coleccionistas privados. En 2012, recibió el Premio a la Trayectoria en la Escultura Contemporánea del Centro Internacional de Escultura[8].

pablo picasso

Fernando Botero Angulo (nacido el 19 de abril de 1932) es un artista figurativo y escultor colombiano, nacido en Medellín. Su estilo característico, también conocido como «boterismo», representa a personas y figuras con un volumen grande y exagerado, que puede representar la crítica política o el humor, dependiendo de la obra. Se le considera el artista vivo más reconocido y cotizado de América Latina,[2][3][4] y su arte puede encontrarse en lugares muy visibles de todo el mundo, como el Park Avenue de Nueva York y los Campos Elíseos de París[5].

Autodenominado «el más colombiano de los artistas colombianos», Botero alcanzó la fama nacional cuando ganó el primer premio del Salón de Artistas Colombianos en 1958. Comenzó a crear esculturas después de mudarse a París en 1973, y en la década de 1990 alcanzó el reconocimiento internacional con exposiciones en todo el mundo[6][7] Su arte es coleccionado por muchos de los principales museos internacionales, empresas y coleccionistas privados. En 2012, recibió el Premio a la Trayectoria en la Escultura Contemporánea del Centro Internacional de Escultura[8].

jackson pollock

Artista(s) en el punto de mira, Obra(s) de arte en el punto de mira, Listas principales, Historia del arte 27 de enero de 2017 Elena Martinica Los cuadros de Fernando Botero son realmente únicos y fácilmente reconocibles. Cuando se le pidió una vez que definiera un estilo artístico, respondió que la prueba debería ser una humilde naranja. Según explicó, a pesar de las cualidades universales de tamaño y forma, una naranja representada por un artista sería imposible de confundir con una naranja pintada por otro. «El espectador», decía Botero, «no es un mero testigo de la fruta, sino del estilo… Cuando la gente se para frente a mis cuadros o frente a mi escultura, no sólo ve una pera o una manzana… reconoce inmediatamente a un Botero».

Pocos artistas han creado un estilo tan inmediatamente reconocible como Botero. Desde su primera exposición en 1948, el pintor y escultor vivo más célebre de Colombia es conocido por las exageraciones y distorsiones proporcionales de sus temas. Su estilo característico, también conocido como boterismo, se basa en un volumen exagerado para representar cualquier cosa, desde la crítica política hasta el humor, dependiendo de cuál sea el objetivo. Estas figuras hiperinfladas y voluptuosas forman uno de los conjuntos de obras más singulares del arte de los siglos XX y XXI. El comentario social que se desprende de las pinturas de Botero también contiene un incisivo sentido del humor y de la empatía humana que hace que su obra sea profundamente humanista.

marina abramović

Una introducción al que quizá sea el artista más conocido de Sudamérica, cuyas pinturas y esculturas abordan temas que van desde los Antiguos Maestros hasta la tauromaquia y la vida doméstica – ilustrada con obras ofrecidas en Christie’s

Botero nació en 1932 en Medellín, Colombia. Situada en un valle de la cordillera de los Andes, Medellín era en aquella época una ciudad relativamente pequeña y aislada. Su padre, David, era un vendedor ambulante que murió repentinamente a los 40 años, dejando en la indigencia a un Botero de cuatro años, a sus dos hermanos y a su madre, que trabajaba como costurera.

Botero empezó a dibujar y pintar acuarelas desde pequeño. En 1944 un tío, que había asumido un papel importante en la vida familiar tras la muerte de su padre, le inscribió en una escuela de formación de toreros, sólo para reconocer que su sobrino estaba más interesado en dibujar y pintar toros que en torearlos. Las primeras obras de Botero -acuarelas de toros y toreros- fueron vendidas por un hombre que comerciaba con entradas para las corridas. En 1948, cuando sólo tenía 16 años, publicó sus primeras ilustraciones en uno de los periódicos más importantes de Medellín. Tres años más tarde, realizó su primera exposición individual en Bogotá.

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