En que paises se desarrollo el barroco

Publicado el Por admin
En que paises se desarrollo el barroco

la lección de anatomía de…

El estilo barroco se considera un estilo artístico, arquitectónico y musical generalmente vivo o incluso ostentoso de finales del siglo XVII a finales del XVIII. Este estilo vivo destaca en regiones de lo que hoy es Italia, Francia, España, Portugal, Alemania y Austria, donde representa un movimiento que se hizo especialmente popular entre las regiones o países católicos a raíz de la Reforma Protestante. Esta vivacidad contrasta en gran medida con los estilos llanos y a menudo aburridos de la Europa protestante, aunque con el tiempo los estilos barrocos llegaron a influir en estas regiones.

El contexto del desarrollo del Barroco debe verse a la luz de los grandes conflictos religiosos de los siglos XVI y XVII, como el conflicto inicial entre Lutero y la Iglesia Católica y, finalmente, la Guerra de los Treinta Años, que desgarró gran parte de Europa. Durante el Concilio de Trento, en 1545-63, la Iglesia católica buscaba un nuevo estilo que se contrapusiera al protestantismo y le diera también un estilo que la gente pudiera adoptar. Al principio, esto se tradujo en edificios austeros que tenían pocos seguidores. Sin embargo, el movimiento que se convirtió en el Barroco comenzó con los nuevos desarrollos de la arquitectura en Italia, que a principios del siglo XVII abrazó el color, la exhibición vívida y la pompa. Esto se manifiesta en las cúpulas que constituían las grandes cúpulas de las iglesias y en las pinturas de los techos de las cuadraturas.

características del barroco

El arte barroco comenzó en Roma (Italia) a principios del siglo XVII y siguió siendo un estilo predominante durante más de un siglo. El arte barroco era un estilo dramático y de grandiosidad que se incorporó a varias disciplinas como la arquitectura, la música, la pintura y la escultura. La popularidad de este arte dio lugar a un movimiento que se extendió por la mayor parte de Europa.

El arte barroco era exuberante y dramático, e incorporaba detalles precisos y movimientos exagerados en las disciplinas de pintura, escultura, música, danza y arquitectura. El estilo barroco estaba diseñado para atraer a los sentidos y utilizaba una iconografía directa, dramática y obvia. La técnica más común del Estilo Barroco es el rasgo de claroscuro, que empleaba la interacción entre la oscuridad y la luz para formar una atmósfera altamente contrastada y dramática. El arte se desarrolló rápidamente con el apoyo de la Iglesia católica y, hasta su declive, se asoció con la grandeza, la vitalidad, el dramatismo y la sensualidad.

Los antecedentes de la popularidad del estilo barroco comenzaron a principios del siglo XVI, cuando la Reforma Protestante, defendida por Martín Lutero, empezó a arraigar en Europa. Las denominaciones protestantes cuestionaron algunas doctrinas propagadas por la Iglesia católica, como la salvación por la sola fe. Posteriormente se convocó el Concilio de Trento para redactar medidas de contrarreforma. La Iglesia católica se propuso reafirmarse en el panorama religioso y necesitaba educar a las masas en sus doctrinas, la mayoría de las cuales eran analfabetas. El Concilio de Trento decidió utilizar el arte como herramienta de educación, especialmente el arte emocionalmente intenso, dramático y directo. La necesidad de que la Iglesia católica diseñara un arte poderoso inspiró el estilo barroco. El estilo inspiró a muchos artistas de toda Europa y se utilizó en pinturas como las de los techos y las bóvedas de las iglesias y los palacios. La arquitectura barroca se incorporó en palacios, cúpulas y espacios atrevidos. El estilo se manifestaba de forma diferente en los países europeos con respecto a su paisaje religioso y político individual.

arquitectura barrocaestilo arquitectónico

Barroco c. 1580-1750 Música galante c. 1720-1770 – Empfindsamkeit c. 1740-1780 Clásico c. 1750-1820 – Escuela de Mannheim c. 1740-1780 – Sturm und Drang c. 1770 – Transición al Romanticismo Romanticismo c. 1800-1910

Modernismo c. 1890-1975 – Impresionismo c. 1890-1930 – Expresionismo c. 1900-1930 – Neoclasicismo c. 1920-1950 – Serialismo c. 1920-1975 Contemporáneo desde c. 1950 – Minimalismo desde c. 1960 – Postmodernismo desde c. 1960 – Postminimalismo desde c. 1980

El periodo barroco vio la creación de la tonalidad de práctica común, un enfoque para escribir música en el que una canción o pieza se escribe en una clave particular; este tipo de armonía se ha seguido utilizando ampliamente en la música clásica y popular occidental. En la época del Barroco, se esperaba que los músicos profesionales fuesen hábiles improvisadores tanto de las líneas melódicas solistas como de las partes de acompañamiento. Los conciertos barrocos solían estar acompañados por un grupo de bajo continuo (compuesto por instrumentistas que tocaban el acorde, como clavecinistas y laudistas, que improvisaban acordes a partir de una parte de bajo cifrado), mientras que un grupo de instrumentos de bajo -violín, violonchelo, contrabajo- tocaba la línea de bajo. Una forma característica del Barroco era la suite de danza. Aunque las piezas de una suite de danza se inspiraban en la música de danza real, las suites de danza estaban diseñadas puramente para escuchar, no para acompañar a los bailarines.

rokeby venus

1El Barroco debe pensarse a través de las divisiones cronológicas y geográficas para conectar la arquitectura y la danza, la pintura y las ciencias naturales, la filosofía, la escultura y la música (y no en el sentido de representaciones de la música) y, sobre todo, en relación con los encuentros con la diferencia: celestial, terrenal, social, política, religiosa, geográfica. ¿Qué posibilidades se abren ahora en el barroco en relación con los dilemas actuales de la historia del arte y los acontecimientos mundiales?

4Irlemar Chiampi escribe: «El Barroco, con su excentricidad histórica y geográfica, además de estética, se enfrenta al canon historicista (el nuevo ‘clasicismo’) construido en los centros hegemónicos del mundo occidental, funcionando así para redefinir los términos según los cuales América Latina entra en la órbita de la modernidad euroamericana. El Barroco, encrucijada de signos y temporalidades, lógica estética del luto y la melancolía, el lujo y el placer, la convulsión erótica y el pathos alegórico, reaparece para dar testimonio de la crisis o el fin de la modernidad y de la propia condición de un continente que no pudo ser asimilado por el proyecto de la Ilustración».4

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad