Contexto historico y social del realismo

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Contexto historico y social del realismo

Reginald marsh

«Así, tras las escuelas literarias que querían darnos una visión distorsionada, sobrehumana, poética, conmovedora, encantadora u orgullosa de la vida, llegó la escuela realista o naturalista, que pretendía mostrarnos la verdad, nada más que la verdad y toda la verdad.» 2 de 8

Guy de Maupassant «El realismo pretende una reproducción exacta, completa y honesta del medio social, de la época en que vive el autor, porque tales estudios están justificados por la razón, por las exigencias del interés y del entendimiento públicos, y porque están libres de falsedad y de engaño. Esta reproducción debe ser lo más sencilla posible para que todos puedan entenderla». 3 de 8

Edmond Duranty «[Me] llaman ‘el pintor socialista’. Acepto ese título con gusto. No sólo soy socialista, sino también demócrata y republicano; en una palabra, partidario de toda la revolución y, sobre todo, realista… pues ‘realista’ significa amante sincero de la verdad honesta.» 4 de 8

Luminismo

Definido en términos generales como «representación fiel de la realidad» o «verosimilitud», el realismo es una técnica literaria practicada por muchas escuelas de escritura. Aunque estrictamente hablando, el realismo es una técnica, también denota un tipo particular de temática, especialmente la representación de la vida de la clase media. La reacción contra el romanticismo, el interés por el método científico, la sistematización del estudio de la historia documental y la influencia de la filosofía racional influyeron en el auge del realismo. Según William Harmon y Hugh Holman, «donde los románticos trascienden lo inmediato para encontrar lo ideal, y los naturalistas sondean lo real o superficial para encontrar las leyes científicas que controlan sus acciones, los realistas centran su atención en un grado notable en lo inmediato, el aquí y ahora, la acción concreta y la consecuencia verificable» (A Handbook to Literature 428).

Muchos críticos han sugerido que no existe una distinción clara entre el realismo y su movimiento afín de finales del siglo XIX, el naturalismo. Como señala Donald Pizer en su introducción a The Cambridge Companion to American Realism and Naturalism: Howells to London, el término «realismo» es difícil de definir, en parte porque se utiliza de forma diferente en contextos europeos que en la literatura estadounidense. Pizer sugiere que «todo lo que se producía en la ficción durante las décadas de 1870 y 1880 que era nuevo, interesante y más o menos similar en varios aspectos puede designarse como realismo, y que un conjunto igualmente nuevo, interesante y más o menos similar de escritos producidos en el cambio de siglo puede designarse como naturalismo» (5). Dicho de forma demasiado simplista, una distinción aproximada que hacen los críticos es que el realismo que defiende una filosofía determinista y se centra en las clases bajas se considera naturalismo.

Mujer con un loro

El realismo social es el término utilizado para las obras producidas por pintores, grabadores, fotógrafos, escritores y cineastas que pretenden llamar la atención sobre las condiciones sociopolíticas reales de la clase trabajadora como medio para criticar las estructuras de poder que están detrás de estas condiciones. Aunque las características del movimiento varían de una nación a otra, casi siempre utiliza una forma de realismo descriptivo o crítico[1]. Tomando sus raíces del realismo europeo, el realismo social pretende revelar las tensiones entre una fuerza hegemónica opresiva y sus víctimas[2].

El término se utiliza a veces de forma más restringida para referirse a un movimiento artístico que floreció entre las dos Guerras Mundiales como reacción a las penurias y problemas sufridos por la gente común tras el Gran Choque. Para hacer su arte más accesible a un público más amplio, los artistas recurrieron a representaciones realistas de trabajadores anónimos, así como de celebridades, como símbolos heroicos de fortaleza frente a la adversidad. El objetivo de los artistas al hacerlo era político, ya que deseaban exponer el deterioro de las condiciones de los pobres y de las clases trabajadoras y responsabilizar a los sistemas gubernamentales y sociales existentes[3].

Los comedores de patatas

El realismo social es el término utilizado para las obras producidas por pintores, grabadores, fotógrafos, escritores y cineastas que pretenden llamar la atención sobre las condiciones sociopolíticas reales de la clase trabajadora como medio para criticar las estructuras de poder que están detrás de estas condiciones. Aunque las características del movimiento varían de una nación a otra, casi siempre utiliza una forma de realismo descriptivo o crítico[1]. Tomando sus raíces del realismo europeo, el realismo social pretende revelar las tensiones entre una fuerza hegemónica opresiva y sus víctimas[2].

El término se utiliza a veces de forma más restringida para referirse a un movimiento artístico que floreció entre las dos Guerras Mundiales como reacción a las penurias y problemas sufridos por la gente común tras el Gran Choque. Para hacer su arte más accesible a un público más amplio, los artistas recurrieron a representaciones realistas de trabajadores anónimos, así como de celebridades, como símbolos heroicos de fortaleza frente a la adversidad. El objetivo de los artistas al hacerlo era político, ya que deseaban exponer el deterioro de las condiciones de los pobres y de las clases trabajadoras y responsabilizar a los sistemas gubernamentales y sociales existentes[3].

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