Caracteristicas generales del impresionismo

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Caracteristicas generales del impresionismo

datos sobre el impresionismo

El impasto es una técnica utilizada en la pintura, en la que la pintura se deposita en un área de la superficie en capas muy gruesas,[1] normalmente lo suficientemente gruesas como para que sean visibles las pinceladas del pincel o de la cuchilla. La pintura también puede mezclarse directamente sobre el lienzo. Cuando se seca, el impasto proporciona textura; la pintura parece salir del lienzo.

La palabra «impasto» es de origen italiano y significa «masa» o «mezcla»; está relacionada con el verbo impastare, «amasar» o «pegar». El uso italiano de impasto incluye tanto una técnica de pintura como de encapsulado. Según el Webster’s New World College Dictionary, el sustantivo raíz de impasto es pasta, cuyo significado principal en italiano es «pasta»[2].

La pintura al óleo es el medio tradicional para pintar el impasto, debido a su consistencia espesa y su tiempo de secado lento. La pintura acrílica también puede utilizarse para el impasto añadiendo geles acrílicos de gran cuerpo. El empaste no se suele realizar con acuarela o témpera sin añadir un agente espesante, debido a la delgadez inherente a estos medios. Un artista que trabaje con pasteles puede producir un efecto de empaste limitado presionando firmemente un pastel blando contra el papel.

impresión, amanecer

Oscar-Claude Monet (Reino Unido: /ˈmɒneɪ/, US: /moʊˈneɪ, məˈ-/, francés:  [klod mɔnɛ]; 14 de noviembre de 1840 – 5 de diciembre de 1926) fue un pintor francés y fundador de la pintura impresionista que se considera un precursor clave del modernismo, especialmente por sus intentos de pintar la naturaleza tal y como él la percibía. [Durante su larga carrera, fue el más consecuente y prolífico practicante de la filosofía del impresionismo de expresar las propias percepciones ante la naturaleza, especialmente aplicada a la pintura de paisajes al aire libre[2] El término «impresionismo» se deriva del título de su cuadro Impresión, sol naciente, expuesto en la exposición de 1874 («exposición de rechazos») iniciada por Monet y sus asociados como alternativa al Salón.

Su ambición de documentar la campiña francesa le llevó a pintar varias veces la misma escena para captar el cambio de luz y el paso de las estaciones. Los ejemplos más conocidos son su serie de almiares (1890-91), los cuadros de la catedral de Rouen (1894) y las pinturas de nenúfares en su jardín de Giverny que le ocuparon continuamente durante los últimos 20 años de su vida.

le déjeuner sur l’herbe

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El Impresionismo Americano fue un estilo de pintura relacionado con el Impresionismo Europeo y practicado por artistas americanos en los Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. El Impresionismo Americano es un estilo de pintura caracterizado por una pincelada suelta y colores vivos. El estilo suele representar paisajes mezclados con escenas de la vida doméstica de la clase alta.

El impresionismo surgió como estilo artístico en Francia en la década de 1860. Las grandes exposiciones de obras impresionistas francesas en Boston y Nueva York en la década de 1880 introdujeron el estilo al público estadounidense. Algunos de los primeros artistas estadounidenses que pintaron de forma impresionista, como Theodore Robinson y Mary Cassatt, lo hicieron a finales de la década de 1880 tras visitar Francia y conocer a artistas como Claude Monet. Otros, como Childe Hassam, se fijaron en el creciente número de obras impresionistas francesas en las exposiciones estadounidenses.

mujer con sombrilla – madame…

Claude Monet, Impression, soleil levant (Impresión, amanecer), 1872, óleo sobre lienzo, Museo Marmottan Monet, París. Este cuadro se convirtió en el origen del nombre del movimiento, después de que el artículo de Louis Leroy La exposición de los impresionistas insinuara satíricamente que el cuadro era, a lo sumo, un boceto.

El impresionismo es un movimiento artístico del siglo XIX que se caracteriza por sus pinceladas relativamente pequeñas y finas, pero visibles, su composición abierta, el énfasis en la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes (a menudo acentuando los efectos del paso del tiempo), la temática ordinaria, los ángulos visuales inusuales y la inclusión del movimiento como elemento crucial de la percepción y la experiencia humanas. El impresionismo se originó con un grupo de artistas parisinos cuyas exposiciones independientes los llevaron a la fama durante las décadas de 1870 y 1880.

Los impresionistas se enfrentaron a la dura oposición de la comunidad artística convencional de Francia. El nombre del estilo deriva del título de una obra de Claude Monet, Impression, soleil levant (Impresión, amanecer), que provocó que el crítico Louis Leroy acuñara el término en una reseña satírica publicada en el periódico parisino Le Charivari. Al desarrollo del impresionismo en las artes visuales le siguieron pronto estilos análogos en otros medios que se conocieron como música impresionista y literatura impresionista.

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