Caracteristicas de movimiento barroco

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Caracteristicas de movimiento barroco

peter paul rubens

Gian Lorenzo Bernini «Hay dos recursos que pueden ayudar al escultor a juzgar su obra: uno es no verla durante un tiempo. El otro… es mirar su obra a través de unas gafas que cambien su color y la magnifiquen o disminuyan, para disfrazarla de alguna manera a su ojo, y hacerla parecer como si fuera la obra de otro». 2 de 10

Peter Paul Rubens «No puedo pintar como ellos quieren que pinte y eso también lo saben. Por supuesto, ustedes dirán que debería ser práctico y tratar de pintar como ellos quieren que pinte. Pues bien, les diré un secreto. Lo he intentado y lo he intentado mucho, pero no puedo hacerlo. Simplemente no puedo hacerlo. Y por eso estoy un poco loco». 8 de 10

ejemplos de arte barroco

A menudo he oído decir de Sieur Claudin Le Jeune (que, sin querer despreciar a nadie, ha superado con creces a los músicos de épocas pasadas en su comprensión de estos asuntos) que había cantado un aire (que había compuesto por partes)… y que cuando este aire se ensayó en un concierto privado, provocó que un caballero allí presente se llevara la mano a las armas y comenzara a jurar en voz alta, de modo que parecía imposible evitar que atacara a alguien: entonces Claudin comenzó a cantar otro aire… que hizo que el caballero se quedara tan tranquilo como antes. Esto me ha sido confirmado desde entonces por varios de los que estaban allí. Tal es el poder y la fuerza de la melodía, el ritmo y la armonía sobre la mente.

Junto con el énfasis en una única melodía y línea de bajo, surgió la práctica del bajo continuo, un método de notación musical en el que la melodía y la línea de bajo se escriben y el relleno armónico se indica en una especie de taquigrafía. Como explicó el músico italiano Agostino Agazzari en 1607

Puesto que por fin se ha encontrado el verdadero estilo de expresar las palabras, es decir, reproduciendo su sentido de la mejor manera posible, lo que se consigue mejor con una sola voz (o no más que unas pocas), como en los aires modernos de varios hombres capaces, y como es la práctica constante en Roma en la música concertada, digo que no es necesario hacer una partitura… Un Bajo, con sus signos para las armonías, es suficiente. Pero si alguien me dijera que, para tocar las obras antiguas, llenas de fuga y contrapuntos, un bajo no es suficiente, mi respuesta es que las obras vocales de este tipo ya no se usan.

características de la música barroca

La suite es un tipo de música instrumental de baile de moda que surgió durante el Renacimiento y se desarrolló durante el Barroco. Consta de varios movimientos o piezas cortas en la misma tonalidad y funciona como música de baile o de cena durante las reuniones sociales.

Los estudiosos de la música afirman que la suite de danza barroca alcanzó su máxima expresión y popularidad en la corte de Luis XIV, que cultivaba estas danzas durante los bailes elaborados y otras funciones por diversas razones, entre ellas como forma de denotar el rango social. El estilo de danza que se popularizó como resultado se conoce como Estilo Noble Francés, y es considerado por los teóricos de la música como un precursor del ballet clásico. Además, a sus practicantes se les atribuye la invención de un sistema de notación de la danza, diseñado para educar a los cortesanos en las distintas danzas, lo que permitió que el Estilo Noble se extendiera mucho más allá de las fronteras de Francia.

Las suites se componían de cuatro movimientos principales: allemande, courante, sarabande y gigue. Cada uno de los cuatro movimientos principales se basa en una forma de danza de otro país. Así, cada movimiento h

apolo y dafne

El Barroco (Reino Unido: /bəˈrɒk/, Estados Unidos: /bəˈroʊk/; francés: [baʁɔk]) es un estilo de arquitectura, música, danza, pintura, escultura y otras artes que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. En los territorios de los imperios español y portugués, incluida la Península Ibérica, continuó, junto con nuevos estilos, hasta la primera década del siglo XIX. Siguió al arte renacentista y al manierismo y precedió a los estilos rococó (en el pasado, a menudo denominado «barroco tardío») y neoclásico. Fue fomentado por la Iglesia católica como medio para contrarrestar la simplicidad y austeridad de la arquitectura, el arte y la música protestantes, aunque el arte barroco luterano se desarrolló también en algunas partes de Europa[1].

En las artes decorativas, el estilo emplea una ornamentación abundante e intrincada. El alejamiento del clasicismo renacentista tiene sus propias formas en cada país. Pero una característica general es que en todas partes el punto de partida son los elementos ornamentales introducidos por el Renacimiento. El repertorio clásico está abarrotado, es denso, se superpone, está cargado, para provocar efectos de choque. Los nuevos motivos introducidos por el Barroco son: la cartela, los trofeos y las armas, las cestas de frutas o flores, y otros, realizados en marquetería, estuco o tallados[2].

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